番組ディレクターが選ぶ坂本龍一“MY BEST”

坂本龍一を代表する曲としてまず頭に浮かぶのは、“戦メリ”こと「メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス」。よく、オリエンタル・メロディーと西洋音楽の和声が結合したものと評されますが、覚えやすいメロディーには東洋も西洋も超えた普遍性があります。だから、どんなアレンジでも楽曲の魅力が失われないのでは…。『1996』のヴァージョンもいいですが、ここはピアノだけの演奏による『CODA』から聴いてください。
ピアノ、チェロ、ヴァイオリンのトリオ編成で、過去の代表曲を再録したアルバム『1996』は、今聴いても全く古臭さを感じません。もう20年前の演奏になりますが、「シェルタリング・スカイ」や「Before Long」の格調高き美しさに感動します。映画『トニー滝谷』の音楽は、録音スタジオで映像を見ながら即興演奏したものということですが、そのテーマ曲といえる「Solitude」は哀しみの結晶のようです。
坂本龍一で最も売れた曲といえば、リゲインのCMに使われた「エナジー・フロー」、確かにピアノ曲による“癒し”と“ポップ”の接点が見えてくるような絶妙な曲です。その系譜といえる（？）のが、やはりCMで使われた「KOKO」や、娘・坂本美雨のために作ったという「aqua」。クラシカルな雰囲気に加え、ニューエイジにも接近した『BTTB』や『ウラBTTB』あたりで幅広いファンを掴んだ教授ですが、それ以降は、さらなる芸術の高みへと登り詰めていくわけです･･･。“Playing the Piano”ライヴでの「Parolibre」は、元々はSFチックなところもある曲でしたが、静謐さが際立つ芸術曲へと変身しました。
“MY BEST”ということで、前半はピアノソロやトリオ編成を中心に選んでみました。中盤では、YMOともシンクロする形で最先端音楽を切り開いていった「千のナイフ」「Riot in Lagos」「TIBETAN DANCE」、そして「tong poo」（2011年のサンフランシスコ・ライヴから）などの名曲群を。YMOの『サーヴィス』に収録されていた「PERSPECTIVE」も教授ならではの興味深い作品です。90年前後の教授のソロ・アルバムには沖縄やブラジル、アフリカなどエスニック～ワールド・ミュージックからの影響もあって非常に面白く、ここでは「nuages」と「AMORE」を取り上げておきます。
2000年代以降のソロ作品では、エレクトロニカやアンビエント、ノイズなどが混然一体となってきますが、映画音楽的な手法も加えて、その頂点となるのが今年3月にリリースされた最新作『async』であると思います。『レヴェナント: 蘇えりし者』や『怒り』といったサントラからの流れと、手癖のようなメロディーラインが黙示録的なスケールで聴き手に迫る「andata」には戦慄を覚えます。坂本龍一の音楽と出会えたことに改めて感謝したいと思いました。

※「坂本龍一／commmons」は9月の放送をもって終了となります。長い間ご愛聴いただきまして、まことにありがとうございました。


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